Florencia expone el eterno retorno de Kiefer en el Palazzo Strozzi

El acervo intelectual de este artista visual es tan inabarcable como su obra. La lectura es su fuente principal de inspiración y sus intereses recorren la mitología, la religión católica en la que se educó, pero también los textos místicos judíos, que despertaron un gran interés en el autor cuando sintió la necesidad de saber sobre el pasado de su Alemania natal, en una época en que la memoria quería ser enterrada.

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La filosofía, la historia, la alquimia, la ciencia, la literatura y la poesía inspiran su obra y su pensamiento. Todo ello se encuentra reflejado en esta exposición con infinitos significados. Para Kiefer el arte interviene cuando el debate está abierto a diferentes opiniones y conceptos.

En las lecciones que Anselm Kiefer impartió en París en el año 2011, invitado por el prestigioso Collège de France, empieza explicando en su lectura inaugural la dificultad de querer definir qué es el arte. Kiefer dice en ella que no hay una definición de arte. Si intentamos delimitar sus fronteras con la palabra corremos el riesgo de empobrecerlo, de pacificarlo, de hacerlo inofensivo. Y el arte debe actuar según sus propios criterios, debe ser subversivo, ser una molestia.

También tiene que preguntar por las grandes cuestiones de la existencia, no es mero entretenimiento, es algo incómodo: «Al fin y al cabo –dice–, el artista produce sentido en un océano de absurdo. Lo hace transformando las cosas más feas y triviales en esplendor...»

Con esta idea nos adentramos en 'Angeles caídos', una obra monumental de 750x840 centímetros, creada específicamente para este espacio, que nos recibe en el patio porticado, al que asistimos tras pasar la arcada de entrada del Palazzo Strozzi. Alude al pasaje de la Biblia en el que los ángeles son expulsados del Paraíso por rebelarse contra Dios, pero la parte inferior del cuadro representa la humanidad. Nuestra condición humana es lo que esconde esta simbología y centra el interés de Kiefer en la teodicea y el problema del mal: cómo un Dios omnipotente y bondadoso puede permitir el mal del mundo.

Para Kiefer el arte no progresa como lo hace la ciencia, de forma que una obra de nuestro tiempo no tiene por qué ser más avanzada que una del Renacimiento. El pasado, presente y futuro se fusionan en esta exposición, donde el tiempo nunca ha sido entendido por él de una manera lineal sino cíclica, como un eterno retorno al pasado y a la memoria. Este concepto procede de la manera oriental de entender el tiempo, el mundo y con él, cada instante, cada acontecimiento se repetirá donde se extinga para volver a crearse. Para Kiefer la memoria crea lo nuevo. Y la memoria está en la ingente cantidad de diarios, escritos y reflexiones de este artista.

Ver una exposición de Kiefer es mucho más que una experiencia estética. Sus obras simbolizan su pensamiento, un pensamiento reflexivo que tiene sus fuentes en los libros. El conocimiento y la poesía son el motor que enciende sus obras. Para Kiefer «arte y poesía son la única realidad en nuestras vidas, el resto es pura ilusión. Es el anclaje en el infinito vacío». Para que su proceso creativo y destructivo (ambos unidos) se ponga en funcionamiento tiene que haber algo que violente su pensamiento.

Su obra está en un perpetuo estado de evolución, nunca está concluida. Kiefer explica que vuelve a sus obras, las saca de la oscuridad y les otorga una nueva luz, nuevos estados. La vibración por sus obras sólo termina cuando las obras dejan el estudio, cuando ya no puede volver a ellas. Su obra es ampliamente reconocida pero su pensamiento y sus escritos son brillantes y sólo pueden producir admiración y respeto a todos aquellos interesados en saber qué es el arte y qué es un artista.