Crítica de La guitarra flamenca de Yerai Cortés (***): Letra, música y dolores

El director sigue con su cámara el hilo de un hombre que, amparado en su talento de guitarrista, quiere contar su vida, mostrar a su familia y sus frustraciones, el dolor causado por una pérdida y por la revelación de un secreto familiar; también quiere, y se esfuerza en decirlo y tocarlo, tratar sus dilemas como artista, como hijo y como persona que hace equilibrios en dos mundos, igual que su guitarra, el del barrio gitano al que pertenece y el Madrid al que se fue detrás de Tania, su mujer.

Es un documental vivo, que atiende un cromático costumbrismo por fuera y un caudaloso sentimiento interior de Yerai y sus cercanos, la separación traumática de sus padres, la muerte de su tía, también Tania como su mujer. Con todo, y para ser sinceros, el revuelo emocional del personaje, toda la intensidad de sus relaciones y confesiones con sus padres y su mujer, solo tienen sentido y potencia cuando se convierten en música, cante y baile profundo, gitano, de calle…, con algunos números excepcionales interpretados por su familia y amigos, y el casi mágico que recoge al final en un momento cumbre con la voz increíble de Tania y la guitarra flamenca de Yerai.