'Firmamento': la imaginación que danza desde el pasado

Si para David Lynch todo sucede en nuestra cabeza, en 'Firmamento' todo sucede en los ojos y en la mente de una chica que está viendo una película o una representación teatral y donde el ajuste de cuentas entre ficción, fantasía y realidad desembocan en un trauma que atraviesa todas sus visiones. Extraordinarias son las mutaciones del espacio escénico, las coreografías que parecen sacudidas por sucesivas descargas emocionales, el diálogo entre tecnología y búsqueda espiritual. Argumentalmente todo se bifurca, como los senderos de Borges. Dividida en dos partes, la primera actúa como prólogo, como un laboratorio, donde aparece ese niño o abuelo, simbolizado en un muñeco, que va a llevar a cabo un viaje hacia lo alto para reivindicar que todo lo alto está también a ras de tierra. Desde ahí, la gran pantalla da lugar a un nuevo escenario, todo blanco, igualmente mágico, que hace nacer desde el foso los personajes, las referencias o las proyecciones de nuestra imaginación.

A Morau, en 'Firmamento', le gusta crear espacios de una plasticidad pop, le gusta que la danza tenga la pulsión y la extrañeza del subconsciente, crear un espacio sonoro donde la música de Wagner, Strauss, David Bowie o Laurie Anderson dialoguen con la música original de Juan Cristóbal Saavedra. El resultado es una obra hipnótica, tal vez que se recrea demasiado en sí misma, compleja, intensa, escenográficamente sorprendente, donde todo brilla y donde la memoria personal está puesta al servicio de una moral, esa que apunta, para los jóvenes de hoy, aquello que dijo Lewis Carroll: que la imaginación es la única arma en la guerra contra la realidad.