TEATRO
Pier Paolo Pasolini, dramaturgo
Se reúnen por vez primera en español las piezas más representativas de su «teatro de la palabra»
Al hilo del centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Ostia, 1975), Punto de Vista ha tenido la feliz iniciativa de reunir por primera vez en español las piezas más representativas y canónicas del cineasta y escritor italiano. El volumen, con ... excelente traducción a cargo de Amelia Pérez de Villar y clarificador prólogo de Mario Colleoni, incluye: ‘Calderón’, ‘Fabulación’, ‘Pílades’, ‘Pocilga’, ‘Orgía’ y ‘Bestia de estilo’, junto con el ‘Manifiesto para un nuevo teatro’, (1968), en el que el propio Pasolini explica las líneas maestras de su dramaturgia. Aunque más conocido por su dedicación al Séptimo Arte, su producción teatral encierra un enorme atractivo y nos permite comprender mejor la cosmovisión de un creador de su talla, no ajeno a la controversia, pero siempre revelador.
A las tablas
El teatro de Pasolini hunde sus raíces en varias ocasiones en los grandes trágicos griegos, tan admirados por él . Así, ‘Pílades’ que retoma la ‘Orestíada’, de Esquilo, trilogía que Pasolini había traducido y que llevó a la pantalla en un filme inconcluso, ‘Apuntes para una Orestíada africana’, o ‘Fabulación’ que se abre con un parlamento de la Sombra de Sófocles.
No es extraño, pues, que Pasolini abogue por un «teatro de la palabra» frente al «teatro de la cháchara» y al del «grito y el gesto». Estamos ante un teatro que «no tiene ningún interés espectacular, mundano, etc. Su único interés es cultural, y es un interés común al autor, a los actores y a los espectadores que, al reunirse, llevan a cabo un rito cultural». Quizá sería bueno no desaprovechar el aniversario para subir a las tablas alguna de sus obras.
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