De los 'Caprichos' de Goya al Franco de Eugenio Merino: una cartografía del arte prohibido, censurado y atacado

«Me puso en contacto en 2018 con un mundo fascinante: el mundo de las obras de arte prohibidas. Un mundo que me atrapó con un imán muy poderoso. Un mundo, desgraciadamente, amplísimo», reconoce ahora el empresario, fundador de Mediapro y coleccionista de arte Tatxo Benet. Porque él fue quien acabó comprando, apenas un par de horas antes de que estallara todo el jaleo, una instalación sobre la que ha edificado una colección de arte prohibido, censurado y atacado.

Un mapamundi de la polémica y la intolerancia que, cinco años y 200 obras después, ha echado raíces en la casa Garriga-Nogués de Barcelona para dar forma al Museo del Arte Prohibido. Una «constelación de obras bajo amenaza» formada por clásicos de la historia del arte y maestros de la performance provocativa. De Goya a Eugenio Merino y de Picasso a León Ferrari. De 'La revolución' de Fabián Cháirez a la instalación de alfombras para rezar intervenida con zapatos de tacón de Zoulikha Bouabdellah.

Una mezcla ecléctica y singular que en la que caben las provocativas y muchas veces canceladas fotografías sadomasoquistas de Robert Mapplethorpe; el 'Mao' de Andy Warhol que el Gobierno de China vetó en 2013; el Saddam Hussein en formaldehído de David Cerný que fue censurado en Bélgica, Polonia y Alemania; un cartel taurino que Miquel Barceló realizó para Roland Garros (y que la organización del torneo rechazó utilizar); y los grabados y litografías de Picasso que despertaron la ira de la Iglesia Ortodoxa Rusa en 2012.

«El arco temporal va desde la Ilustración, que es el inicio de la crítica social y el análisis de la sociedad, hasta nuestro días», resume la directora del museo, Rosa Rodrigo, quien ya vivió de primera mano, mientras trabajaba en el Reina Sofía, la polémica que rodeó a dos de las obras aquí expuestas: 'La civilización occidental y cristiana', de León Ferrari (un cristo crucificado en un avión de combate avión FH 107); y 'Cajita de fósforos', del colectivo Mujeres Públicas (cajas de cerillas con el lema «La única iglesia que ilumina es la que arde»).

Noticia Relacionada

Museo del Arte Prohibido en Barcelona: Un museo de los 'errores'

Javier Díaz-Guardiola

Este mes, la colección del empresario Tatxo Benet contará con un espacio, la Casa Garriga Nogués, para mostrar sus fondos. Y la historia de la censura en el arte, imparable, no le dejará sin contenidos

«Las piezas seleccionadas y la museografía que las presenta no sólo favorecen el acceso a la obra y a sus polémicas, también son la puerta de acceso a lo macro y lo micro, a lo general y lo absolutamente particular. Nos permiten entrar tanto en las tensiones de nuestra época, en sus guerras culturales, en el siempre difícil terreno de la libertad de expresión, como en las dudas y las incoherencias del propio espectador», apunta el escritor Jorge Carrión en uno de los textos del catálogo.

En las paredes de la casa Garriga-Nogués, esto se traduce en dibujos de Keith Haring que fueron censurados para «ser respetuosos con el público»; el retrato poco favorecedor de Trump por el que Illma Gore fue vetada en Facebook primero y agredida en plena calle en Los Ángeles más tarde; el 'McJesus' de Jani Leinonen; el 'Filippo Strozzi en LEGO' con el que Ai Weiwei 'consiguió' que la empresa danesa le cerrarse el grifo de material por utilizar sus bloques de colores con fines políticos…

«Hay mucha gente que, al ver algunas obras, se pregunta: '¿Y esto por qué está aquí?», explica Rodrigo. ¿Un ejemplo? «Cada vez que 'The Statue of A Girl of Peace' se expone en alguna parte del mundo hay una crisis diplomática», ilustra al hilo de la escultura de Kim Eun-Sung y Kim Seo-Kyung que representa a una 'mujer de consuelo' coreana forzada a a servir como prostituta para miembros el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. En 2019, el museo de Nagoya que exhibía la pieza tuvo que bajar la persiana ante el alud de amenazas recibidas, una de ellas supuestamente relacionada con un atentado reciente en el que habían muerto 35 personas.

'Presos políticos en la España contemporánea', decíamos, fue la primera compra, el primer cheque, aunque la pieza brilla por su ausencia en el nuevo museo. Y es que, según fuentes del centro, la obra de Sierra seguirá cedida al Museo de Lérida, donde se expone desde 2018, mientras, dicen, «queden presos políticos en España». Nada grave. Porque si de algo anda sobrado el recién nacido museo es de reclamos controvertidos y obras que levantaron ampollas y arrasaron cargos y direcciones. Ahí está, por ejemplo, la escultura 'Not Dressed for Conquering' que le costó el cargo al entonces director del MACBA, Bartomeu Marí; el Franco frigorizado de Eugenio Merino que la Fundación Francisco Franco llevó (sin éxito) a los tribunales; y la instalación 'Amén' de Abel Azcona: 242 hostias consagradas formando la palabra 'Pederastia' con las que lleva sumando procesos judiciales desde 2015.

Entre retratos de la sudafricana Zanele Muholi; una fotografía de Terry O'Neil con Raquel Welch crucificada que tardó más de treinta años en ver la luz; un autorretrato de Chuck Close, artista cancelado tras ser acusado de conducta sexual inadecuada; y la polémica reproducción en hierro forjado del 'Arbeit Macht Frei' de Tania Bruguera; destaca 'Piss Christ', fotografía de Andres Serrano de un cristo sumergido en orina que acumula un largo historial de ataques y censuras: en 1997 la golpearon con un martillo en Australia; en 2011 activistas católicos la atacaron con un destornillador en Aviñón; en 2012 provocó protestas en Nueva York; y en 2015 se eliminó de una exposición en Lucca por ser demasiado provocativa.

Casi tanto como lo fueron, siglos antes, los 'Caprichos' de Goya que lucen en una de las paredes, crítica feroz y ácida de la sociedad de la época que la Santa Inquisición a punto estuvo de llevarse por delante. Suerte que estuvo hábil el de Fuendetodos y retiró las estampas de la venta a las dos semanas para regalárselas a Carlos IV.